Navnet på Alla Tarasova er for alltid innskrevet i det russiske teaterets historie. En sjelden kunstner hadde samme adel og nåde. Skuespilleren, som tjente i et halvt århundre på Moskva kunstteater, mottok alle mulige privilegier fra landets ledelse: Stalin-priser, tittelen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labour.
En familie
Alla Tarasovas biografi begynte i 1898 i Kiev. Min far underviste på universitetet. Mor hadde polske edle røtter. Familien var vennlig, munter og veldig musikalsk. Da Sovjetmakten kom, måtte Alla skjule sin opprinnelse. Tarasov-paret hadde fem arvinger, men skuespilleren i spørreskjemaene ga alltid informasjon om broren og to søstre. Mye senere viste det seg at en annen bror, Yevgeny, var i Denikins hær. Alla skrev om en av søstrene at forbindelsen med henne var tapt. Det kunne ikke være noe annet, fordi Elena dro til Frankrike, og mannen hennes var en hvit garde. Da Alla i 1937 reiste på turné med teatret til Paris, ringte hun søsteren og regnet ikke med et møte. I frykt for overvåking gikk jentene, svelgende tårer, bare tre ganger på hver sin side av gaten.
Carier start
Etter endt utdannelse fra kvinnegymnaset i Kiev dro 15 år gamle Alla til Moskva. Jenta deltok på forelesninger om drama ved Kunsthøgskolen og byuniversitetet, som ble forvandlet til det andre studioet til Moskva kunstteater.
Etter å ha fullført utdannelsen kom den ambisiøse skuespilleren til Moskva kunstteater. På scenen til det anerkjente teatret tok hun sine første skritt innen kreativitet. Hun debuterte i produksjonen av "The Green Ring" av Zinaida Gippius. Siden 1919 turnerte skuespilleren mye som en del av Kachalovskaya-gruppen. Repertoaret var basert på klassiske verk - skuespill av Chekhov og Shakespeare. Alla ble applaudert av publikum ikke bare i Sovjetunionen, men også i utlandet. I noen tid bodde skuespilleren i USA og ble favoritten til New York. Konstantin Stanislavsky anstrengte seg mye for å få Tarasova tilbake på Moskva-scenen.
På toppen av berømmelsen
I 1925 ble Alla Konstantinovna med i troppen til Moskva kunstteater, hun forble trofast mot ham til sine siste dager. Først ble skuespilleren ofte brukt som et "brannvesen". Hun erstattet lett de fraværende kunstnerne. Så en dag tok hun scenen som Elena i Bulgakovs teaterstykke "Days of the Turbins".
Tarasovas fineste time kom på 30- og 40-tallet. I løpet av denne perioden utførte kunstneren sine beste roller: Negina i Ostrovskys komedie Talents and Admirers (1933), Tatyana i Gorkys teaterstykke Enemies (1934), Yulia Tugina i Ostrovsky's Last Victim (1944). Spesielt husket og elsket av publikum var utøveren Masha i Tsjekhovs skuespill Three Sisters (1935) og hovedpersonen i Tolstojs drama. Premieren til Anna Karenina (1937) deltok av en delegasjon ledet av Joseph Stalin. Selv etter forestillingens slutt fortsatte applausen i lang tid og gardinen ble gjentatte ganger hevet. Samme år mottok Tarasova tittelen People's Artist of the USSR. I samme periode ble skuespilleren tildelt Stalin-prisen 5 ganger - for teaterarbeid og filmroller.
Under krigen, sammen med sine kolleger, opptrådte Alla med konserter foran den røde hæren. Hun vekslet turer foran med forestillinger i teatret - hun hadde nok tid og energi til alt.
Nye fasetter av skuespillerens talent ble avslørt i etterkrigstiden. En følelsesstorm ble forårsaket av bildet av Mary Stuart basert på arbeidet med samme navn av Schiller (1957). Skuespilleren utførte hovedrollene i Tsjekhovs skuespill "The Cherry Orchard" (1958) og "The Seagull" (1960), i Pogodins teaterstykke "Kremlin Chimes" (1964) og Roshchins historier "Valentine og Valentine" (1971).
Filmroller
Ikke alle vet at den berømte artisten debuterte i tysk kino. Dette skjedde i 1923. I filmen "Raskolnikov" fikk hun rollen som Dunya Svidrigailova. Denne filmen ble ikke vist i Sovjetunionen, men i andre land var den ganske populær. Den første sovjetiske filmen med hennes deltakelse var filmen "Who are you" basert på historien om Jack London.
De fleste av Tarasovas heltinner er representanter for den nye generasjonen som bygger det sovjetiske samfunnet. De deltar i kollektivisering, kjemper på fronten av borgerkrigen og gjenoppbygger en ødelagt økonomi. Storbypublikummet tok entusiastisk imot hovedrollene i filmene "Tordenværet" (1933) og "Peter den første" (1938). For å sette pris på all prakt av bildet av Catherine I, legemliggjort av skuespilleren på skjermen, så publikum filmen flere ganger.
De ledende produksjonene av Moskva kunstteater, hvor Alla Tarasova absolutt spilte, ble filmet som TV-filmopptredener.
I fjor
I 1951 ble skuespilleren sjef for teatret; hun var i stillingen som regissør i 5 år. I 1970 ble Tarasova med i Moskvas kunstteaterråd for eldre. I de siste årene av sitt liv viet hun seg til undervisning, delte villig hemmelighetene til å opptre med studentene på Studio School. I tillegg deltok kunstneren i arbeidet med 3 konvokasjoner av landets høyeste råd.
På en av øvelsene i 1971 følte skuespilleren seg dårlig. De kunngjorde en pause, Alla Konstantinovna gikk stille ned til hallen og forlot teatret. Hun beveget seg ned midtgangen og snudde seg og så trist på scenen. Etter det krysset hun ikke terskelen til Moskva kunstteater, og etter 2 år var hun borte.
Personlige liv
Den berømte skuespilleren ble gift tre ganger. Hun møtte midtskipsmannen Alexander Kuzmin som en femten år gammel jente. Etter tre års frieri, etter å ha fått rang av løytnant for flåten, ga den unge mannen henne en hånd og et hjerte. Etter to år hadde paret sønnen Alyosha, og de flyttet til Sevastopol. Ekteskapet deres var imidlertid dømt.
På toppen av populariteten startet Alla en affære med den berømte skuespilleren Ivan Moskvin. Kjærlighet fanget paret helt, til tross for at aldersforskjellen var 24 år. Dette forstyrret ikke i det hele tatt deres 10-årige lykkelige familieliv.
Tarasova opprettet den tredje familieunionen med en person langt fra kunstverdenen. I 1945 ble hun kone til luftfartsgeneral Alexander Pronin.
Dusinvis av teaterverk og et halvt dusin filmroller brakte skuespilleren suksess og anerkjennelse av publikum. Men i tillegg til skjønnhet og indre styrke, følte hun en slags tristhet og mystikk. De som kjente Tarasova, følte at kunstneren gjemte en egen hemmelighet fra nysgjerrige øyne. Bak et lyst bilde og et lykkelig blikk gjemte hun seg forbi frykten, som det var mange av i livet hennes. Skuespilleren var en dypt religiøs person og skilte seg aldri med et kors.
