Simon Ushakov er en russisk ikonmaler og grafiker. I tillegg til ikoner malte han fresker og miniatyrer. Kunstneren produserte også tresnitt. Han var den første russiske maleren som gjorde verkene sine til sine egne.
Begavet med et mangesidig talent og anerkjent ved retten, gikk Pimen Fedorovich Ushakov inn i historien under navnet Simon. To navn for hans tid var normen: det første var ment for livet, og det andre, hemmelig, ble gitt ved dåpen og ble holdt hemmelig for utenforstående. Den eksakte datoen og fødselsåret til artisten er ukjent, det er ingen informasjon om hans personlige liv. Imidlertid er ganske mye kjent om maleren.
Begynnelsen på veien
Biografien hans begynte i 1626 i Moskva. En fremtredende representant for den siste perioden av Moskva Rus gjorde mye for utviklingen av maleri.
Fra det øyeblikket Kreml ble reist, begynte en ny periode i russisk kultur. Avbildningen av gjenstander ble kontaktet på innovative måter. For russisk arkitektur og maleri på den tiden er tilnærmingene til forskjellige skoler, inkludert italiensk, karakteristiske. Takket være nye trender har alle typer kreativitet fått stor dekorativitet, lysstyrke i farger og plastisitet i bilder.
Ushakov ble hovedrepresentanten for overgangen til en ny periode. Simon ble undervist i malerkunsten fra tidlig alder. Verken etter ham eller før ham ble ingen i en alder av 22 akseptert for den prestisjetunge stillingen som flaggbæreren. Det er versjoner om township-opprinnelsen til kunstnerens familie. Imidlertid indikerer signaturene på hans verk at forfatteren er en adelsmann i Moskva. Denne tittelen ble mottatt senere som et spesielt skille.
I følge en av forskerne i Simons arbeid kunne mesteren være arvelig som adelsmann, derfor klarte han å mestre håndverket, og etter å ha mottatt utdannelsen, ta en statlig stilling med lønn. Min jobb var å lage skisser for kirkeutstyr laget av edle metaller og emalje. I tillegg til å male bannere, ble Ushakov også siktet for å utvikle design og motiver for broderi.
Kall
Til tross for den høye arbeidsmengden klarte Simon å male bilder og ble en berømt ikonmaler. Han malte veggene på templene, laget vakre hakk på våpen, laget dyktig kart.
Simons fantastiske flid og dyktighet slapp ikke hans overordnede oppmerksomhet. I 1644 ble fyren overført til våpenhuset. Der tiltrådte han stillingen som den ærede ikonografen. Da talentet hans ble bedre, ble Ushakov sjefen for ikonmalerne i Moskva.
Mesterens første arbeid i 1652 var det berømte bildet av Vladimir Guds mor. Fem år senere dukket den første frelseren, mirakuløs, av maleren opp.
Brudd på de vanlige skrivekanonene førte berømmelse til bildet. Arbeidet viser funksjonalitetens realisme, volum og grundighet i skrivingen. Til tross for tilstedeværelsen av øyevipper, glitter i øynene, imitasjon av tårer, det vil si innovasjon, aksepterte kirken ikonet.
Totalt er det skrevet flere bilder, men den første er anerkjent som programvare. På jakt etter maksimal nærhet til ubrus med Kristi ansikt igjen, forbedret Ushakov stadig sitt arbeid. Han endret funksjoner, fjernet eller la til påskrifter. Både mesteren selv og studentene hans var de første som tilsvarte de vestlige malerne. Menneskelige trekk ble introdusert i de avbildede ansiktene. Denne teknikken ble ikke brukt i det gamle ikonmaleriet.
Innovasjon
Gamle troende kritiserte hardt representanter for Ushakov-skolen. Frelseren ikke laget av hender, skrevet for treenighetskatedralen, er påfallende forskjellig fra ansiktene til de gamle troende. Stive kanoner dikterte en skrivestil som var langt fra virkeligheten. De var merkbart forskjellige fra de fargerike og lette verkene til Simon.
For første gang i en malers arbeid, kom gammel russisk og ny kunst sammen. For første gang brukte mesteren "fryazhskoe", vestlig kunst, perspektiv, plot.
Ushakov beskrev ideene sine om moderne malerihåndverk i boken "A Word to the Curious of Icon Writing", utgitt i 1666. I sitt arbeid uttrykte forfatteren seg mer gradvis enn realisert i maleriet. I prinsippet handlet speil om å streve etter nøyaktighet. I den foreslåtte innovative skriveteknikken ble de minste knapt merkbare strekene brukt for å skjule fargeovergangen. "Smeltene" var flerlags.
Med deres hjelp ble det dannet en hudfarge nær ekte, haken ble avrundet, leppene klumpete ble vektlagt og øynene ble nøye trukket. For sin introduksjon fikk Ushakov kallenavnet til den russiske Raphael. Det første portrettet laget av mesteren, en parsuna, demonstrerte det nye innen kunst.
Portretter
Maleren skapte mange portretter av Moskva-adelen. Selv det mest kjente ikonet "Treet til Moskva-staten", også kjent som "Lovprisning av Vår Frue av Vladimir" eller "Vår Frue av Vladimir", kan tilskrives portrettarbeid. Det uvanlige arbeidet reproduserer antagelseskatedralen med fotografisk nøyaktighet.
Selve verket representerer en hel epoke i historien. Statens tre er plantet av Ivan Kalita og Metropolitan Peter fra Moskva. På grenene er det medaljonger-portretter av konger og helgener. Det er også patriarker og metropolitaner som pilarer i ortodoksien. Dessverre har ingen av portrettene til tsaren Alexei Mikhailovich bestilt til mesteren overlevd.
I denne forbindelse vokser interessen for Parsuna-ikonet. Forfatteren ga den maks likhet med originalen. Han portretterte den kongelige familien på bakgrunn av Kreml. Engler formidler kraftens attributter til herskeren. I sentrum - Ansiktet til Vladimir Guds mor med Jesusbarnet i armene. Som andre verk er denne signert.
Ushakov skapte freskomalerier på veggene i Kreml-kamrene, malte Arkhangelsk og Uspensky. Mynter ble preget i henhold til kunstnerens skisser. Kjent for sine kreasjoner er Golgata-korset, Vår Frue av Kazan, Bebudelsen, Christ Emmanuel. Treenigheten fortjener spesiell omtale. Masteren ble opprettet i 1671.
Komposisjonelt ligner verket Rublevs. Lerretet er fylt med nøye innskrevne husholdningsartikler. Ushakov var alltid interessert i dem. Kunstneren var også engasjert i restaurering. Eksperter kaller hans "Treenighet" et overgangstrinn til ren kunst. Takket være vanen med å tegne bakgrunner blir Simon også ansett som en talentfull grafiker.
Mange talenter inkluderer en undervisningsgave. Ushakov opprettet "Alfabetet for kunst", en håndbok for studenter. Etter mesteren forble en flott kunstskole. Han døde 25. juni 1686.
