Den hviterussiske komponisten Yevgeny Glebov kalles en av grunnleggerne av den moderne republikanske komponistskolen. Dirigenten og læreren ble tildelt tittelen People's Artist of the USSR.
I foreldrene til Yevgeny Alexandrovich ble det stadig holdt musikalske kvelder med improvisasjon. De pårørende spilte perfekt forskjellige instrumenter og sang. Atmosfæren til kreativitet har merkbart påvirket barnet. Han ble tidlig interessert i musikk.
Veien til kallet
Biografien til den fremtidige komponisten begynte i 1929. Han ble født i byen Roslavl 10. september i familien til en jernbanearbeider. Gutten lærte uavhengig å spille mandolin, mestret gitaren, balalaika. Som voksen begynte han å komponere muser.
Til tross for kjærligheten til kunst støttet foreldrene ikke sønnens ambisjon, som valgte sin lidenskap for livsverket. De forsikret ham om at yrket skulle gi tillit til fremtiden. Eugene ga etter for presset. Han fortsatte utdannelsen etter skoletid ved den lokale tekniske skolen for jernbanetransport. I løpet av studiene ledet studenten orkesteret og koret.
Kandidaten begynte å jobbe i Mogilev. Men selv under det anspente og veldig vanskelige utmattende arbeidet sluttet han ikke å drømme om en musikalsk karriere. Siden Glebov ikke mottok en spesiell musikalsk utdannelse, bestemte kommisjonen ved eksamen ved Mogilev-skolen at han ikke kunne bli student uten spesialopplæring.
Den berømte cymbalisten Zhinovich hjalp den talentfulle selvlærte mannen. Han vurderte talentet til den unge mannen og anbefalte at den begavede selvlærte ble tatt opp i det republikanske statskonservatoriet. Glebov begynte studiene der i 1950. Han ble utdannet ved komponeringsavdelingen. Først hadde fyren det vanskelig, kunnskapsbasen hans om det valgte yrket viste seg å være katastrofalt liten.
Det var spesielt vanskelig å mestre pianoet. Utholdenhet overvant alle hindringer. Eugene ble utnevnt til inspektør for konservatoriekoret. På avslutningskonserten overrasket studenten alle med en virtuos fremføring av Griegs arbeid.
Tilståelse
I løpet av studieårene skrev Glebov med entusiasme og mye. Han skrev det symfoniske diktet Masheka, en fantasi for piano og orkester. Forfatterens individualitet var tydelig synlig i verket. Fleksibilitet og intonasjon melodiøsitet ble ideelt kombinert med uttrykksfullheten til orkesterfargen.
Etter endt utdanning fra konservatoriet opprettet Glebov balletten Dream og Polesskaya Suite. På slutten av sekstitallet dukket det opp mange nye mesterverk. Sanger av den unge forfatteren hørtes på scenen, musikken hans akkompagnerte forestillinger og filmer. Ballettene The Chosen One, The Alpine Ballad og the Fourth Symphony var spesielt bemerkelsesverdige.
På syttitallet ble arbeidet fullført med den nye balletten Till Ulenspiegel. Komponisten skrev oratorier og suiter på diktene til nasjonale poeter, skapte koreografiske komposisjoner, vokale miniatyrer. Alle komposisjoner var preget av stilens idealitet.
Balletten "The Little Prince" og oratoriet "Invitation to the Country of Childhood" ble resultatet av hans refleksjoner om temaet barndom. Sammen med Glebov jobbet hun med å lage sin manns libretto. Verkene bestemte i stor grad den filosofiske orienteringen av kreativitet. Den lille prinsen fungerte som en slags bro til operaen Mesteren og Margarita. Hun og den sjette symfonien ble til perfekte bærere av komponistens kreative ideer på et senere tidspunkt.
På tide å lage
Sjangermusikk har alltid vært det viktigste for en musiker. Han debuterte med Fantasy på to hviterussiske temaer. Etter henne ble det opprettet Concertino for orkester og cymbaler, "Festive Poem", "Festive Overture". I hver komposisjon ble de tekniske egenskapene til folkeinstrumenter manifestert maksimalt.
Forfatteren jobbet veldig fruktbart i sangfeltet. For scenen skrev han i sin ungdom. Hans forfatterskap tilhører "White Sail", "Golden Autumn", "Night Stagecoach". Fantasia på temaet for folkesangen "Quail" er veldig interessant. Komponisten ser ikke bort fra den nasjonale kinoen.
Han skapte melodier for filmene "The Last Summer of Childhood", "Amnesty", "The Wild Hunt of King Stakh", "Beloved". Navnet på Glebov var også kjent utenfor Hviterussland. Verkene hans har blitt fremført av mange teatergrupper og fremført av orkestre.
Mye tid ble brukt av undervisningsaktivitet. Professoren og akademikeren ved Det internasjonale slaviske vitenskapsakademiet tok opp de berømte studentene. Blant dem er Eduard Hanok, og Yadviga Poplavskaya, og Vladimir Kondrusevich.
Familie og jobb
Evgeny Alexandrovich grunnla en ny tradisjon. Den ble plukket opp og utviklet av de unge komponistene i republikken. I 1999 ble Glebov tildelt Francysk Skarynas orden for sitt enorme bidrag til utviklingen av nasjonal kunst.
Musikk hjalp Glebov med å ordne sitt personlige liv. Mens han spilte inn en suite fra balletten Dream på radioen, møtte han sin fremtidige kone. I allianse med Larisa Vasilievna dukket det opp et barn, sønnen til Rodion. Han valgte en musikalsk karriere, og ble, i likhet med faren, en komponist.
Musikeren døde i 2000, 12. januar. I 2003 ble det installert et minnesignal på huset der komponisten bodde i Minsk. Navnet på artisten bæres både av den republikanske hovedstadens musikkskole nr. 10 og av gaten.
Dokumentarfilmene "Utdrag fra uskrevet", "Fantasier på et tema …", "Portrett", "Mesteren. Komponist Evgeny Glebov ". Hans aktiviteter blir også fortalt i Museum of the History of Culture of Belarus.
