Produksjonsdirektøren Dmitry Anatolyevich Krymov, populær i hele det post-sovjetiske rommet, er også en veldig interessant samtalepartner. Han har alltid sin egen mening om en rekke spørsmål. Og selvfølgelig er han klar til å snakke uendelig om moderne teateraktiviteter. Tross alt er de moderne tendensene til konfrontasjon mellom den tradisjonelle klassiske skolen for teaterkunst og innovative ideer for dannelsen av de grunnleggende konseptene til produksjoner ganske relevante i dag. I følge Dmitry Anatolyevich er det forbrukerens interesse som er hovedkriteriet for teatralivet i landet.
En av pilarene i moderne nasjonal kultur i dag er selvfølgelig scenedirektør Dmitry Krymov, hvis geni nå er anerkjent av hele teatermiljøet. Han er medlem av Union of Theater Workers of Russia og Union of Artists og har mange tematiske priser, inkludert priser fra internasjonale festivaler.
Biografi av Dmitry Krymov
10. oktober 1954 i en kreativ storbyfamilie (far - den berømte regissøren Anatoly Efros, og mor - teaterkritiker og kunstkritiker Natalya Krymova) ble den fremtidige teatersjefen født. På grunn av bølgen av antisemittisme i vårt land under fødselen og modningen av Dmitry, ble det besluttet i familierådet at gutten ville ta mors etternavn. Og som livet i seg selv har vist, var denne avgjørelsen berettiget.
Etter endt utdannelse fra en generell utdanningsinstitusjon gikk Krymov inn i Moskva kunstteaterskole (iscenesettelsesavdelingen) og fulgte i fotsporene til den berømte forelderen. I 1976, med et høyere utdannelsesdiplom, gikk han for å utvikle sin profesjonelle karriere på teatret på Malaya Bronnaya. Og hans første regi-prosjekter var forestillingene "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" og andre.
I perioden fra 1985 til begynnelsen av "nittitallet", da faren hans gikk bort, samarbeidet Dmitry hovedsakelig med Taganka Theatre. Her kunne teatergjengere glede seg over talentet hans som regissør i forestillingene: "War has no woman's face", "One and a half square meter" og "The Misanthrope". Imidlertid deltok den berømte manusforfatteren i tillegg til sin opprinnelige teaterscene i produksjoner av teatre i mange byer i Russland (St. Petersburg, Nizjnij Novgorod, Volgograd og andre), så vel som i Japan og Bulgaria. Og hans kolleger i den kreative avdelingen var kjendiser som Portnova, Tovstonogova, Arie og Shapiro.
Etter farens død bestemte Dmitry Krymov seg for å forlate arbeidet med scenograf og fokuserte helt på visuell kunst. Det var maleri og grafikk som gjorde ham kjent i Frankrike, England og Tyskland, hvor han stilte ut på tematiske utstillinger. Og i Moskva ble hans kunstneriske arbeid mye presentert i det russiske museet.
Og for øyeblikket inneholder "Tretyakov Gallery" og "Pushkin" Museum blant sine utstillinger og lerret av Dmitry Krymov. Fra 2002 til i dag begynte han å undervise ved Russian Academy of Theatre Arts. Han overvåker også Laboratory of the School of Dramatic Art og løpet av teaterkunstnere.
Det er interessant at regissøren anser postulatet om "betrakterens misforståelse av regissørens intensjon" som hovedforfatterens idé om ethvert teaterprosjekt. Dette vil gjøre det mulig for teatergjengere å reflektere og trekke konklusjoner bare etter lange konklusjoner. Det vil si at suksessen til moderne teater ligger nettopp i det filosofiske og psykologiske planet, som utelukker banale plott.
Regissørens personlige liv
I familielivet til den berømte regissøren er alt ganske stabilt og rolig. Det eneste ekteskapet med kona Inna var årsaken til fødselen av en sønn. Hans kone er profesjonell innen økonomi og psykologi, og de siste årene har hun vært veldig seriøst med å hjelpe mannen sin i hans iscenesatte aktiviteter. Interessant, i 2009 ble de jødiske samfunnene i Russland, Dmitry Krymov, anerkjent som "Årets person", og han har ikke feiret bursdagen sin på lang tid, og foretrakk å besøke gravene til sine ærverdige foreldre på dette tidspunktet, som var i stand til å gi ham en verdig kreativ oppvekst.
