Evgeny Bagrationovich Vakhtangov er en legendarisk mann, en stor skuespiller, lærer, regissør, student av K. G. Stanislavsky, grunnleggeren av studentstudioet og senere teatret, oppkalt etter mesterens død ved hans navn. Hele hans korte, men lyse liv var viet kreativitet. Vakhtangov iscenesatte sin første forestilling på scenen da han bare var 25 år gammel.
Yevgeny Vakhtangovs venn og lærer, KG Stanislavsky, satte stor pris på hans kreative aktivitet. Han kalte ham etterfølgeren til sitt arbeid og en av grunnleggerne av en ny kunst og en ny retning - fantastisk realisme.
Barndom og ungdomsår E. B. Vakhtangov
Eugene ble født i sør, i byen Vladikavkaz, i 1883, 13. februar. Biografien hans er full av viktige hendelser, og i løpet av hans ikke veldig lange liv ble Vakhtangov en av de mest betydningsfulle figurene i teatret.
Da en gutt ble født i familien, drømte faren at han ville fortsette sin virksomhet og utvikle tobakkindustrien i Russland, fordi han var en stor eier av fabrikker.
Familien oppvokste gutten i strenge tradisjoner, og på oppdrag fra faren, etter endt utdanning fra gymsalen, går Vakhtangov for å få en utdannelse ved universitetet: først ved fakultetet for naturvitenskap, og deretter overført til lov. Men allerede i løpet av studiene innser han at han ikke kan bli advokat, fordi han er uhemmet tiltrukket av teaterscenen.
Eugene forlater universitetet og går inn på Theatre School of Drama, hvoretter han i 1911 får henvisning til et kunstteater. I løpet av studiene blir han kjent med Stanislavsky og hans nye metoder for å jobbe med skuespillere, som han begynner å aktivt fremme blant kreative ungdommer og mottar støtte for sine aktiviteter fra den store mesteren.
Beslutningen om å forlate universitetet og ta opp teater, tatt av Eugene, fikk ikke godkjenning fra faren. Han støttet ikke kunst og kreativitet, som et resultat avbrøt han alle forhold til sønnen og fratok ham fullstendig arven.
Begynnelsen på den kreative banen
Mens han fortsatt er på universitetet, tar Vakhtangov en aktiv rolle i studentopptredener og teaterforestillinger. Som førsteårsstudent regisserte han stykket "Lærere", som hadde premiere i 1905. Studentene jobbet gratis og samlet inn midler for å hjelpe hjemløse og trengende. Etter den vellykkede premieren på stykket, et år senere, organiserer Eugene et studentteaterstudio ved universitetet og drømmer om å lage sitt eget teater i Vladikavkaz.
Siden 1909 har Vakhtangov arbeidet aktivt og ledet en dramakrets. Han har iscenesatt mange forestillinger på teaterscenen i byen sin. Men skjebnen tvang ham til å reise til Moskva etter en stund. Faren var ekstremt misfornøyd med at etternavnet hans ble vist på byens teaterplakater, og skadet dermed hans aktiviteter og omdømme. Derfor fant Vakhtangovs teaterkarriere i hjembyen aldri sted.
Etter å ha flyttet til Moskva begynner Evgeny å jobbe aktivt i kunstteatret, hvor han deltar i alle produksjoner.
Å være en tilhenger av Stanislavskys metode, i 1912 organiserte Vakhtangov Moskva Art Theatre Studio. Han blir assistert av en kjent teaterlærer - Leopold Sulerzhitsky. Læren om å handle som de tilbyr studenter, er basert på moral, oppriktighet, ærlighet, vennlighet og rettferdighet. Alle Vakhtangovs produksjoner på teaterscenen er basert på motstand mot godt og ondt (forestillingene "Flommen", "Fredens festival", "Rosmersholm"). For skuespillerne var det viktigste å formidle til betrakteren den indre verdens rikdom i motsetning til den ytre askese.
Vakhtangov er invitert til å undervise på mange teatre og skoler i hovedstaden, han hjelper kreative ungdommer som lager amatørteatre i valg av repertoar og lærer skuespillferdighetene til fremtidige teaterarbeidere. Oftest besøker Evgeny Bagrationovich Mansurov-studioet, som han behandler med frykt og kjærlighet. Det var dette studioet som i 1920 ville bli kalt Drama Studio, og senere - State Academic Theatre, som senere ble oppkalt etter Yevgeny Vakhtangov.
Teater i skjebnen til Vakhtangov
Alle produksjonene som regissøren gjennomførte etter revolusjonen var basert på det russiske folks skjebne, deres erfaringer og ambisjoner knyttet til historien og hendelsene de siste årene. Han snakket om sosiale problemer, heroiske gjerninger og livstragedier.
Samtidig setter Vakhtangov på kammerforestillinger, der han ikke bare fungerer som regissør, men også som skuespiller. Han er stadig i et kreativt søk og utforsker nye teknikker og teknikker. Gradvis slutter han å være fornøyd med Stanislavskys tilnærming og rammen som han begrenset skuespillerne med.
Evgenys neste hobby er Meyerholds ideer, og han jobber med nye karakterer og spiller med en helt fornyet tilnærming. Men denne metoden inspirerer ikke Vakhtangov i lang tid, og etter hvert utvikler han sin egen teknikk, som er vesentlig forskjellig fra den han brukte tidligere. Vakhtangov kaller det "fantastisk realisme" og skaper sitt eget, unike teater.
Som lærer og regissør var det viktigste for ham å finne det unike bildet skapt av skuespilleren, som ville være forskjellig fra det som allerede er foreslått og brukt i teatret. Han begynner å lage produksjoner som er helt forskjellige fra de publikum er vant til. For naturen ble vanlige husholdningsartikler tatt og dekorert ved hjelp av lys og dekorasjon for å skape en fantastisk utsikt over lokalene eller byene der handlingen foregår. For å fullstendig skille teaterforestillingen fra den virkelige verden, og skuespilleren fra rollen, inviterer Vakhtangov utøvere til å ta på seg kostymer rett foran publikum, over sine egne klær. Alle ideene hans ble fullstendig legemliggjort i det berømte stykket "Princess Turandot".
Etter revolusjonen skal Vakhtangov opprette et folketeater, annerledes enn det som var i det tsaristiske Russland, for å bringe teatralsk kunst så nær som mulig for folket. Han jobber kontinuerlig med nye prosjekter, og har til hensikt å legemliggjøre bildene av flotte mennesker og deres historie på scenen. Hans planer inkluderte å sette opp stykket "Cain" basert på Byrons og Bibelens verk. Men dessverre var ikke alle disse ideene skjebne til å gå i oppfyllelse i forbindelse med Vakhtangovs død.
Familie og det siste leveåret
Som universitetsstudent traff Eugene skolevenninnen, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. De bar sin kjærlighet til hverandre gjennom hele livet.
Nadezhda Mikhailovna var Vakhtangovs eneste kone, og hun ga ham en sønn, Sergei.
I de siste årene av sitt liv ble Evgeny Bagrationovich diagnostisert med en svulst, men til og med da han var syk, fortsatte han øvelsene med stykket "Prinsesse Turandot", som ble regissørens siste produksjon og åpnet en ny retning innen teatralsk kunst.
Siden februar 1922 gikk Vakhtangov ikke lenger ut av sengen og døde i armene på kona den 29. mai 1922. Han var 39 år gammel.
E. B. Vakhtangov ble gravlagt i Moskva på Novodevichy kirkegård.
