Henri Rousseau målte heltene i portrettene med en sammenleggbar regel. Hele livet drømte jeg om å være realist, jeg ble ledet av lovene om akademisk maleri, og ikke engang mistenkt hvor mye mer han er.
Henri Rousseau: biografi
Henri-Julien-Felix Rousseau ble født 21. mai 1844 i Laval, hovedstaden i Mayenne-avdelingen. Henri var syv år gammel da huset deres ble auksjonert bort for å betale farens gjeld. Familien forlot Laval, men Henri fikk bo på skolen der han studerte den gangen. Gutten var ikke et vidunderbarn, men han fortjente en pris i sang og regning.
Etter å ha blitt løslatt fra militærtjeneste som student på Lyceum, meldte han seg likevel frivillig for hæren. Russo ble vervet i det 52. infanteriregimentet i 1864. I følge krigskontorets rekord tjente Rousseau fire og et halvt år og ble demobilisert 15. juli 1868. I 1869 giftet Rousseau seg med Clemence Boitard i Paris. Syv av deres ni barn døde i barndommen.
Først fungerte Henri som namsmann, men noen måneder senere klarte han å finne en jobb i bytollet, derav kallenavnet hans - "Tolloffiser". På skattekontoret ble Rousseau betrodd bare de mest enkle oppdragene, for eksempel å utføre vakt ved utpostene til defensive strukturer. Han begynte sannsynligvis å male rundt 1870. De tidligste lerretene som har kommet ned til oss, dateres tilbake til 1880. I 1885 stilte Rousseau ut i den gratis kunstsalongen på Champs Elysees sine kopier av malerier av de gamle mestrene, laget i Louvre, og hans første verk - "Italian Dance" og "Sunset".
Maleriet "Carnival Evening" fra 1886 inneholder allerede fremtidens trekk ved Rousseaus individuelle stil, veksling av planer, utveksling av figurer mot bakgrunn av landskapet og nøye utarbeidelse av komposisjonselementer. Bildet vekket latterliggjøring av publikum, men ekte kjennere. Da en av vennene hans brakte Pissarro til lerretene til Rousseau og tenkte å underholde, overrasket han sin følgesvenn med det faktum at han var fornøyd med denne kunsten, nøyaktigheten til valerene, rikheten av toner, og så begynte han å berømme arbeidet til tollvesenet til vennene sine. Snart ble Rousseau en slags kjendis, eller rettere sagt, en berømt eksentriker.
I Salon of Independent stilte Russo først ut i 1886. Fra nå av vil han stille ut sine verk der årlig, med unntak av 1899 og 1900. Hans naivt direkte landskap, utsikten over Paris og forstedene, sjangerscener, portretter er preget av den generelle løsningen og den bokstavelige presisjonen i detaljer, formens flathet, lyse og fargerike farger.
I 1888 døde Rousseaus kone. I 1893 gikk Rousseau av med pensjon. Nå var han i stand til å vie seg helt til kunst. I 1895 dukket det opp et av få positive svar på Rousseaus verk. Kritikeren av "Mercure de France" L. Roy skrev om maleriet "War, or the Horsewoman of Discord", utstilt på "uavhengige" i 1894 "Monsieur Rousseau delte skjebnen til mange innovatører. Den har en kvalitet som er sjelden for tiden - perfekt originalitet. Han er rettet mot ny kunst. Til tross for en rekke mangler er hans arbeid veldig interessant og vitner om hans mangesidige talenter."
Aldri mer malte Rousseau så store lerreter. I 1897 dukket maleriene "Jeg selv, portrett-landskap" og den berømte "Sleeping Gypsy" opp. Kunstneren var så fornøyd med det siste arbeidet at han til og med tilbød seg å kjøpe det til borgmesteren i Laval "Jeg vil gi deg maleriet for et beløp på 2000 til 1800 franc, fordi jeg ville være glad hvis minnet om en av hans sønner forble i byen Laval. " Tilbudet ble selvfølgelig avvist. I 1946 kom dette maleriet inn i Louvre og ble verdsatt til 315 000 nye franc.
I 1908 stilte Rousseau ut fire lerreter på det "uavhengige", inkludert maleriet "The Football Players". Dette bildet er bevis på at kunstneren i de siste årene av sitt liv vendte seg til problemene med å overføre bevegelse. Rousseau hadde ikke bare talentet til en maler. I 1886 ble han tildelt et æresdiplom fra det franske akademiet for litteratur og musikk for valsen han komponerte, som forfatteren fremførte i Beethoven-salen. I 1889 skrev Rousseau en vaudeville i tre akter og ti scener "Attending the World Exhibition", og i 1899 opprettet han et drama i 5 akter og 19 scener "Revenge of the Russian Orphan." I slutten av august 1910 skadet kunstneren beinet, men la ikke noen vekt på dette, i mellomtiden såret festered, og koldbrann begynte. Rousseau døde 2. september 1910. Rousseau hadde ikke studenter, men han ble grunnleggeren av en ny retning i kunst
Veien til maling
Sønnen til en blikkensmed. I ungdommen tjente han i hæren, hvor han spilte saksofon; etter demobilisering gikk han inn i siviltjenesten ved tollvesenet i Paris (hvorfra kallenavnet hans senere oppsto - tollvesenet). Han begynte å male omtrent 40 år gammel, og etter at han trakk seg tilbake i 1885, viet han seg helt til kunst og tjente private leksjoner på fiolin. Rousseaus bekjente var ironiske om studiene hans, men uvanlige lyse lerreter vakte oppmerksomhet fra berømte impresjonistiske malere - Camille Pissarroi Paul Signac. Rousseau ble invitert til å delta i utstillinger av Salon of the Independents, der fargen på den avantgardistiske kunstneriske intelligensen i Paris samlet seg. Fagpersoner fra Montmartre ble ført med av den "naive" verdenen til sin selvlærte kar, fordi Rousseaus primitivisme, protest mot sivilisasjonen og poetisk pålitelighet av bilder, som avviste den akademiske tradisjonen, dekket deres behov for en radikal fornyelse av paletten, tegning, motiver - hele holdningen til kunst. På 1890-tallet ble Rousseau venn med de ledende dikterne og kunstnerne i den nye tiden - Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger.
Kunstnerens testamente
Det antas at for maleriet "The Dream" (The Dream, 1910), som nå er i Museum of Modern Art (New York, USA), var Jadwiga også en modell. Dette maleriet ble et av de siste verkene til Henri Rousseau (bildet i studioet ble tatt i 1910), og ble entusiastisk mottatt av venner og kolleger. Etter å ha demonstrert det begynte de å snakke om å skape et landemerke for påfølgende generasjoner innen surrealisme.
Henri Rousseau døde i september 1910. Årsaken til hans død var koldbrann, som utviklet seg etter en skade på beinet. Kunstneren døde på Necker sykehus i Paris.
