Henri Matisse er en fransk maler og billedhugger kjent for sine utforskninger av å formidle følelser på lerret gjennom farge og form. Maleriene til den franske kunstneren er slående i originaliteten. Den anerkjente lederen for Fauvisme prøvde mange retninger innen visuell kunst, før han skapte sin egen stil, preget av en uhemmet karakter.
Biografi
Henri Emile Benoit Matisse ble født 31. desember 1869 i byen Le Cato-Cambresi, i Picardy i Nord-Frankrike. Faren hans var en vellykket kornhandler. Gutten var den førstefødte i familien, så skjebnen hans var forhåndsbestemt fra fødselen, mens den første arvingen var forpliktet til å overta farens virksomhet i fremtiden. Imidlertid arvet gutten genene til moren sin, som elsket å bruke fritiden på å male keramisk håndverk.
Til tross for barnets hobbyer forberedte de Anri for den fremtidige familiebedriften i detalj, han studerte på skolen, deretter på lyceum. Imidlertid dro den hardnakket sønnen mot sin fars vilje til Paris for å studere jus. Med et vitnemål langt fra kunst kom han hjem, hvor han jobbet som kontorist i flere måneder.
Den store kunstnerens skjebne ble bestemt av sykdom. Den kreative biografien til den begavede kunstneren begynte i 1889, da Henri kom til en kirurg med blindtarmbetennelse. Han kom seg etter operasjonen i to måneder. For ikke å kjede seg, tok Matisse malemateriell og begynte å kopiere fargekort. Det var på denne tiden at den unge mannen endelig bestemte seg for hva han skulle vie livet sitt til.
Lære og komme i gang
Henri mislyktes sin debutopptak til Moskva kunstskole, så han gikk til utdanningsinstitusjoner med mindre tittel, hvor han ble introdusert for det grunnleggende om maleri. Matisse gikk inn i den ettertraktede kunsthøgskolen, verkstedet til Gustave Moreau, i 1895.
I begynnelsen av karrieren inkluderte hans interessekrets samtidskunst, men Henri var også nysgjerrig på den japanske retningen. Symbolisten Moreau sendte elevene sine for å lære å "leke med farger" i Louvre, hvor Henri kopierte malerier og prøvde å etterligne klassikerne i maleriet. Mesteren hans lærte å "drømme om farge", herfra hadde Matisse en idé om å finne passende nyanser for å formidle følelser.
I det tidlige arbeidet til kunstneren kan man observere en blanding av Moros lære med lånte elementer fra anerkjente mestere. Spesielt stillebenet "En flaske schidam", der på den ene siden mørke farger svikter etterligning av Chardin, og en blanding av svart og sølv og brede strøk - Manet.
Henri innrømmet at han oppfatter den ekspressive siden av fargen intuitivt. Gjengir høstlandskapet, han tenker ikke på hvilke fargenyanser som passer for denne tiden av året, han er bare inspirert av høstens følelser. Dermed velger han farger ikke i henhold til noen vitenskapelig teori, men etter følelse, observasjon og erfaring.
Etter klassikerne vendte kunstneren seg til impresjonistene, særlig Vincent van Gogh. Fortsatt kjedelig i de tidlige verkene, fikk fargen gradvis rikdom, under påvirkning av impressionisme begynte Matisses egen unike stil å dukke opp.
I 1896 begynte de første lerretene til nybegynnermaleren å bli utstilt i kunstsalonger. Den første separatutstillingen vakte ikke mye glede blant kunstkjennere. Henri Matisse forlot Paris til Nord-Frankrike, hvor han prøvde seg på teknikken med punktslag.
På denne tiden ble det første mesterverket opprettet - "Luxury, Peace and Pleasure". Revolusjonen i kunstnerens arbeid skjedde i 1905. Matisse skapte en ny stil i maleriet kalt Fauvisme. På høsten presenterte Henri to verk på utstillingen - portrettet "Woman in the Hat" og maleriet "Open Window". Fargenergien sjokkerte publikum og en bølge av indignasjon falt over kunstnerne
Grunnleggerne av stilen ble kalt Fauves, det vil si villmennene. Men slik oppmerksomhet førte til Matisse popularitet og gode penger: maleriene hadde fans, og de kjøpte gjerne verk.
To av hans mest berømte lerret - "Dans" og "Musikk" - Matisse opprettet for skytshelgen Sergei Shchukin. Mens han jobbet med skisser, ønsket kunstneren å lage noe slik at en person som kom inn i herskapshuset, skulle føle lettelse og fred.
Etter jobb dro artisten på en reise til det østlige eventyret i Algerie, og da han kom tilbake, satte han seg straks ned for å jobbe - "Blue Nude" ble skrevet. Så reiste artisten til Europa og Amerika. På denne tiden begynte hans arbeid gradvis å miste tegn på Fauvisme, var fylt med subtilitet og spesiell dybde, en forbindelse med naturen dukket opp.
Personlige liv
Tre kvinner prydet Henri Matisses personlige liv. I 1924 ble kunstneren først far - Carolina Zhoblo fødte malerdatteren Margarita. Amelie Pareyre ble imidlertid den offisielle kona til Matisse. Denne jenta ble den første nære personen som ubetinget trodde på talentet hans.
I et ekteskap med Pareyre ble sønnene til Matisse født: Jean-Gerard og Pierre. På den tiden tok paret Margarita inn i familien for utdannelse. I lang tid tok datteren og kona stedet for kunstnerens viktigste muser og modeller. Et av de berømte lerretene viet til kona er Green Stripe, malt i 1905.
Imidlertid slo portrettet av kvinnen han elsket på den tiden de daværende kunstkjennere med sin "stygghet". Publikum mente at representanten for Fauvisme denne gangen gikk for langt med fargenes lysstyrke og ærlig sannferdighet.
På toppen av populariteten hans, som falt på 30-tallet, bestemte artisten seg for å finne en assistent. Matisse bodde i Nice på den tiden. Så en ung russisk emigrant, Lydia Delektorskaya, dukket opp i huset, som begynte å utføre oppgavene til kunstnerens sekretær. En gang så Matisse ved et uhell Lydia på soverommet til kona og strømmet straks for å tegne henne. Siden da har jenta blitt den siste og uerstattelige musen til Matisse.
Deretter skilte Amelie seg fra sin berømte ektemann, og Dilektorskaya og Henri hadde et harmonisk forhold. Lydia er avbildet på en hel spredning av tegninger og malerier, blant dem lerretet Odalisque. Blå harmoni”. Henri Matisse døde 3. november 1954 i Nice fra et mikroslag.
