Historien om verdens kino har titalls millioner filmer. De fleste av dem, på en eller annen måte, handler om kjærlighet. Omtrent fem hundre - gi eller ta et par dusin - kan tilskrives klassikerne i kinoen. Derfor var utvelgelseskriteriet for filmene som ble presentert bare tre forhold: ikke mer enn tre fra kontinentet, som hadde en ubestridelig innflytelse på kinokunsten ved at hver av dem, på et bestemt stadium i kinohistorien, bidro til utviklingen av filmspråket, ble alle inkludert i Golden Fund of Film and Film Academies.
Det vanskeligste for enhver forsker som har tenkt seg å velge kun filmer om kjærlighet fra kinoens klassikere, vil være letingen etter slike i sovjetiske og latinamerikanske verk. Ikke at slike filmer ikke ble filmet i de sovjetiske republikkene eller i landene i Sør-Amerika, ikke i det hele tatt, snarere motsatt, men bare noen få av dem som ble filmet over flere tiår kom inn i klassikerne på kino. En annen vanskelighet er å velge mellom malerier laget i Europa eller USA. Det er hundrevis av dem. Påvirker den politiske og økonomiske situasjonen etableringen av mesterverkfilmer om kjærlighet? Ja. Derfor er det for sovjetiske filmer det ble gjort et unntak fra ovennevnte regler: ikke tre, men fire sovjetiske filmer om kjærlighet, som har blitt klassikere av kino, presenteres her.
Sovjetiske filmer
The Cranes Are Flying (regissert av Mikhail Kolotozov, 1957). Den lyse og lykkelige kjærlighetshistorien til Boris (Alexey Batalov) og Veronica (Tatyana Samoilova) er full av en rival som nesten er umulig å motstå - krig. Denne rivalen beseiret livene deres, men kunne ikke ødelegge deres følelser. For innspillingen av filmen kom den fremragende sovjetiske kameramannen Sergei Urusevsky med en rekke tekniske løsninger som har blitt klassikere innen kamerakunst. Film - Laureat av "Palme d'Or" på den internasjonale filmfestivalen i Cannes i 1958.
Amphibian Man (regissert av Vladimir Chebotarev og Gennady Kazansky, 1961). Den vakre rare unge mannen Ichthyander (Vladimir Korenev) blir ved første øyekast forelsket i den vakre Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Det ser ut til at en romantisk og fantastisk kjærlighetshistorie burde vente på dem, men denne historien må komme i konflikt med alt vulgært og forferdelig som er på jorden blant mennesker.
Undervannsskyting, utført under arbeidet med bildet, ble for sin tid et teknisk gjennombrudd for hele verdens kino. Filmen har mottatt priser: Silver Sail-prisen på festivalen for fantastiske filmer i Trieste (Italia, 1962), II-prisen "Silver spaceship" på I IFF for science fiction-filmer i Trieste (1963).
"Journalist" (regissert av Sergei Gerasimov, 1967). Historien fortalt i filmen er både enkel og kompleks på samme tid: på overflaten er kjærligheten til en storbyjournalist for en provinsiell ren jente på bakgrunn av å oppfylle sin industrielle plikt. Men det unike med denne filmen er at den er helt atypisk. Det er atypisk for sin tid, atypisk for regissøren Sergei Gerasimov, som skapte det, både når det gjaldt å introdusere dokumentarfilmspråk i spillefilm, og i temaene som ble berørt i det: fra erotikk og lidenskap som heltene opplever for hverandre, til aktuell og pågående diskusjon og til i dag om samtidskunst. Filmen vant hovedprisen på Moskva International Film Festival (1967).
"Moskva tror ikke på tårer" (regissør Vladimir Menshov, 1979). Historien om jenta Katya (Vera Alentova), som kom fra provinsene til hovedstaden i landet, ble forelsket, lurt av sin elskede, og til tross for alle omskiftelsene oppnådde nesten alt i livet som en sovjetisk person kunne ønske seg for - utdannelse og en karriere, men forble ensom Inntil plutselig … plutselig, en dag, på et kveldstog, brakte en ny og vakker kjærlighet i personen til Gogi, aka Gosha, aka Georgy (Alexei Batalov), inn i livet hennes. I hele den sovjetiske kinohistorien er dette den fjerde og siste filmen som vant Oscar-prisen (1981).
Latinamerikansk kino
The Sandpit Generals (regissert av Hall Bartlett, 1971). En ung jente Dora (Tisha Sterling) og hennes lillebror faller i hulen til gatebarn som bor i sanddynene i utkanten av Rio de Janeiro. Jenta blir både mor og søster til vanskeligstilte tenåringer, og en av de eldre gatebarna og en kjæreste. En slik kjærlighet - i forskjellige skikkelser - som gjennomsyrer hele bildet, er ikke så mye i verdens kino. Filmen er laget i USA, men det meste av det kreative teamet - fra skuespillerne, hvorav mange er ekte brasilianske gatebarn, til kameramannen, komponisten og regissøren - er brasilianere, så verden oppfatter dette bildet som brasiliansk. Priser: Pris ved VII Moskva filmfestival (1971). I Sovjetunionen ble filmen leder for distribusjon av filmer i 1974.
Dona Flor og hennes to ektemenn (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regissert av Bruno Barreto, 1976). Young Flor (Sonia Braga) gifter seg ikke med rådene og gifter seg med riven Valdomiro (Jose Vilker), med rette kalt Reveler, av stor og ren kjærlighet. Han dør i sitt livs beste etter sin neste tur. Den unge enken bestemmer seg denne gangen for å gjøre det rette og gifter seg med en aseksuell farmasøyt. Men heldigvis for henne, vil den avdøde mannen slett ikke la sin kone være i fred. Filmen ble nominert til Golden Globe (1979) for beste utenlandske film, og skuespillerinnen Sonia Braga ble nominert til en BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, regissert av Alfonso Aarau, 1991). To lidenskapelig forelskede unge mennesker Tito og Pedro, av viljen til Titos mor, var ikke bestemt til å gifte seg. Moren dømte sin yngste datter til rollen som hennes personlige tjener og kokk. Men en dag, etter år … En dag vil Tito og Pedro smelte sammen til en helhet for alltid. Awards: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nominasjoner og BAFTA (1992).
Amerikansk kino
Gone With The Wind (regissert av Victor Fleming, 1939). Skjebnen til den unge og trofaste sørlendingen Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) og den brutale kjekke Rhett Butler (Clark Gable) har ikke blitt eldre, og har spennet hjemmene til filmgjengere i 75 år. Det vil være for mange av heltene: krig, død, ødeleggelse, nyfunnet velstand, illusjoner og misforståelser, men de vil strebe etter hverandre uansett - selv for sine egne vanskelige, eksplosive sørlige karakterer. For sin tid har filmen mange tekniske nyvinninger, og den er den første fargefilmen i kinohistorien. Awards: åtte Oscar-priser, samt fem nominasjoner til (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regissert av Michael Curtis, 1942). Historien om den mannens oppofrende, lidenskapelige og ulykkelige kjærlighet til en kvinne. Og kvinner til menn. Dramaet er satt på bakgrunn av krig og fare i den varme og sultne, nøytrale byen Casablanca. Og med tanke på at hovedrollene i denne filmen spilles av den vakre og forførende Ingrid Bergman og den store Humphrey Bogart, er det absolutt ikke overraskende at filmen ikke eldes. Awards: Tre Oscar-priser for beste film, beste regissør og beste manus (1944). I 2006 anerkjente US Writers Guild enstemmig manuset til "Casablanca" som det beste i kinohistorien.
Frokost på Tiffany's (regissert av Blake Edwards, 1961). Historien om å møte og bli forelsket mellom en ung forfatter George Peppard (Paul Varzhak) og en ung, flyktig, sårbar dramatiker Holly. Denne filmen er en av de mest romantiske på jorden, og Audrey Hepburn som Holly er en av de mest fullstendige skuespillerinner i verden. Awards: to Oscar-priser (1962), Audrey Hepburn's David di Donatello (1962), Grammy Awards og Writers Guild of the United States (1962).
Europeisk kino
The Road (La Strada, regissert av Federico Fellini, 1954). Her blir offeret forelsket i bøddelen sin. Her møter ømhet og skjørhet uhøflighet og svik. Her er livet en endeløs vei, som var utenfor kraften til den lille og skjøre sirkuskvinnen Jelsomine (Juliet Mazina). Og den som for sent skjønte at han hadde møtt den eneste i verden - den brutale sterke mannen Zampano (Anthony Quinn), må fremdeles gå sammen som fortsatt er å gjøre. Filmen er det klareste eksemplet på neorealisme. Han ble tildelt sølvløven på filmfestivalen i Venezia (1954), Oscar (1957) og Bodil (1956).
Man and Woman (Un homme et une femme, regissert av Claude Lelouch, 1966). To tidlige enker møtes ved et uhell på jernbaneplattformen. Når kvinnen (Anouk Aimé) savner toget, vil mannen (Jean-Louis Trintignant) rett og slett melde seg frivillig til å gi henne en tur hjem. Begge har barn. Hun er en fantastisk mor. Han er en fantastisk far. Veien vil bli en følgesvenn av deres øyeblikkelige, rolige, rene og dirrende, men også lidenskapelige følelser. Priser: Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes Claude Lelouch (1966), OCIC-prisen for Claude Lelouch (1966), to Oscar-priser (1967), to Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi, regissert av Bernardo Bertolucci, 1972). Denne filmen dukket opp på begynnelsen av syttitallet, og brøt malene til verdensbildet: hvor tillatt og er det i det hele tatt mulig å holde seg innenfor grensene for kunst, frigjøre så mange ærlige erotiske filmer som ustabilt balanserer på randen av anstendig? Dette er en mysteriefilm. Denne filmen er en lidenskapelig, nesten morderisk tango av to ensomme, fremmede som tiltrekkes av hverandre av en felles, uforklarlig, dyr lidenskap.
Men verken han eller hun (Marlon Brando og Maria Schneider) klarte å gå fra å absorbere lidenskap til ekte altoppslukende kjærlighet. Bare ved å lukte på opprinnelsen, ødela han alt. Priser: Maria Schneiders David di Donatello Special Prize (1973), Silver Ribbon Award for Best Director Bernardo Bertolucci (1973), US National Film Critics Award for Best Actor Marlon Brando (1974).
