Dymkovo-leketøyet er et av de eldste russiske kunsthåndverkene. Den har eksistert i over fire århundrer. Regien har ikke mistet sin popularitet, tvert imot forblir suksessen uendret både i landet og i utlandet.
Fødestedet til leketøyet er Dymkovskaya Sloboda, som er en del av Kirov (tidligere Khlynov eller Vyatka). Det er en legende om opprinnelsen til håndverket. En dag møttes vennlige tropper nær byen om natten. De kjente ikke hverandre i mørket, men begynte kampen. Mange soldater ble drept i den. Etter det oppstod en tradisjon for å feire en fest hvert år.
Start
Over tid ble arrangementet til en dansefestival. Malte leirkuler ble kastet mot den og plystret. Fremtiden for Dymkovo-bosetningen ble bestemt av avleiringen av leire i den for produksjon av keramikk, samt den stadige etterspørselen etter fløyter og baller fra den. Etter hvert utviklet de sine egne metoder for å transformere lokale produkter til unike.
Folkeleken dukket opp på det femtende århundre. På den tiden var mange slaviske troer glemt. Transformasjonen av skjemaet begynte. Figurene begynte å få sitt kjente utseende. Dymkovo-leketøyet, som har blitt kjent, gjenspeiler den russiske livsstilen fra forrige århundre. I en senere periode dukket herrer og damer opp i fantastiske antrekk.
Mesterne har nøye bevart sine teknikker og teknikker siden kunstens begynnelse. Ved begynnelsen av det tjuende århundre var håndverket på randen av utryddelse. Bare AA Mezrina, den eneste arvelige håndverkskvinnen, husket teknologien. Gjennom innsatsen fra henne og kunstneren AI Denypin, som begynte å gjenopplive det gamle håndverket, ble en gruppe entusiaster opprettet. De var i stand til å gjenopplive og returnere den tidligere berømmelsen til Dymkovo-leketøyet.
En av de uunnværlige forholdene for håndverkets eksistens er fremveksten av nye tomter. Håndverkere fra tjueårene i forrige århundre utvidet settet med bilder betydelig. Mezrina overvåket nøye overholdelsen av de tradisjonelle reglene for modellering og maling.
Populariteten til gruppesammensetninger begynte med E. A. Koshkina. Det mest berømte var hennes arbeid "Salg av Dymkovo-leker." Håndverkskvinnen lagde håndverket i 1937 til en internasjonal utstilling i Paris.
E. I. Penkin og O. I. Konovalova, datter av Mezrina, begynte å lage dyr av leire.
Funksjoner av
Moderne produkter er mer kunstneriske. Håndverkerne mener at det er umulig å finne et par identiske figurer. Konvensjonelt er all variasjon delt inn i fem grupper:
- kvinnelige bilder;
- mannlige bilder;
- dyr;
- fugler;
- komposisjoner.
Den første gruppen inkluderer sykepleiere, mødre og barnepiker med babyer, en vannbærer, fashionistas, damer. Alle figurene er statiske, med hodeplagg og majestet.
Cavaliers er mindre og mer beskjedne i utseende. Vanligvis er figurene til hest.
Først så dyrene ut som totemiske bilder. Over tid har kjæledyr dukket opp blant hjort, værer, geiter og bjørner. Alle dyr har kastet opp hoder, korte ben med stor avstand. Ironi brukes ofte: figurene er kledd i lyse kostymer og er utstyrt med musikkinstrumenter.
Fugler er støpt med krøllete haler, ender leveres med en luftig kappe med frills. Da blir figurene sterkt malt.
Multifigurgrupper er veldig forskjellige. De viser livet til hjemlige bosetninger.
Produksjon
Alle leker utvides nedover. Dette er kjennetegnet på merkevaren Vyatka. Det særegne er forårsaket av produksjonsteknologien. Lange og tynne ben gir ikke en stabil figur. Hun legger seg i arbeidsprosessen.
De lager leker i etapper. De viktigste produksjonstrinnene er:
- modellering;
- tørking og fyring;
- hvitkalking;
- maleri.
Støping
Kuler i forskjellige størrelser er laget av oljevasket og fortynnet med sand. De blir flatt til flate kaker. De brukes til å støpe kroppen av leker. Hoder, haler, hender er festet til den. Festepunktene blir fuktet, skjøtene glattes med en klut fuktet med vann. Med våte fingre er figurene justert.
Arbeidet med bildene av damene begynner med å forme et konisk skjørt. Overkroppen er festet til den. Et kulehode er festet på en litt langstrakt nakke. Litt lavere er hendene brettet i livet fra et leire pølsememne festet.
Deretter suppleres leketøyet med en frisyre laget av vridd boule, en hatt eller en kokoshnik. Et skjerf med mønstre kastes over skuldrene på leketøyet, eller figuren tar på seg en jakke. Damen får en hund, et barn eller en veske i hendene.
Hesten består av en sylinderkropp, korte avsmalnende ben, en buet nakke som blir til en langstrakt snute. Utfyll leketøyet med en manke, hale og små ører.
Tørking og avfyring
Stucco-lekene tørkes før avfyring. Varigheten avhenger av størrelsen på figurene og varer fra tre dager til tre uker. Så begynner avfyringen.
Tidligere ble den laget på et jernplate satt over tre i en russisk komfyr. Leken var rødglødende og deretter avkjølt i ovnen. Moderne avfyring utføres på spesielt elektrisk utstyr.
Kalk
De rødbrune figurene er hvite. En løsning for dette fremstilles av melk og pulverisert kritt. Når melken blir sur, herdes løsningen og etterlater et jevnt lag kasein på overflaten av produktet. Alle forsøk på å endre sammensetningen endte med feil. Fargetone på leketøyet ble gulaktig, teksturen ble ujevn.
Derfor er hvitkalkingsteknikken den samme som før. Det er lov å avvike fra teknologi bare i barns kreativitet. For vanlig kalking, ta vanlig gouache. Etter at laget har tørket, fortsetter de med å male leketøyet.
Maleri
Mønstre påføres med lyse farger. Paletten er begrenset til rød, blå, brun, grønn, oransje, rød og gul. Ved å fortynne grunntonene med kritt, oppnås flere nyanser. Dusker tjente tidligere som dryss innpakket i linfiller. Derfor ble ornamentet preget av sin enkelhet.
Den er representert av sirkler, romber, rette eller bølgede linjer. Ikke bare bruk av pensler av høy kvalitet, men også tilsetning av et rått egg til malingen bidrar til å gi figurene større glans, og metningen av tonene hjelper.
På siste trinn er produktet dekorert med bladgull. Den er festet til damens lue, krage, horn og ører på dyr. Ved hjelp av denne teknikken oppnås en spesiell festlighet av produkter.
Vanligvis brukes en ordning for maling. Alle menneskelige ansikter er ensformige. Munnen og kinnene er skissert i crimson. Svart fargestoff brukes til runde øyne og øyenbryn. Håret er vanligvis mørkt, brunt eller svart. Hodeplagget eller skjorten er monokromatisk, skinn og skjørt er dekket med strenge geometriske mønstre.
Sammensetningen vises når arbeidet er gjort, avhengig av størrelsen og formen på leketøyet. Et veldig enkelt ornament er symbolsk. Bølgete linjer betyr vann, kryssende linjer - et tømmerhus, en brønn, sirkler med prikker i midten - symboler på himmellegemer.
Fiskeverdi
Historien om Dymkovo-fiskeriet er knyttet til historien til landet. Derfor er det i alle barnehager og skoler en undersøkelse av "disen" i leksjonene om kreativitet. Prosessen med modellering og dekorasjon i seg selv er ganske enkel; selv barn kan mestre det i en forenklet form. For dem er slike klasser en guide for å gjøre seg kjent med tradisjonelle ornamenter. Ved å tegne elementene blir barna introdusert for sin opprinnelige kultur.
Det er ingen serieproduksjon i moderne industri. Hver figur er unik. Det utføres manuelt i henhold til kanonene som er observert i århundrer. Alle håndverkere har sin egen stil, derfor er hvert produkt unikt. Dette sikrer figurenes popularitet. Nå er det en lys suvenir.
Mange organisasjoner er engasjert i utvikling og bevaring av fisket. I 2010 ble Kirov reist et monument over Dymkovo-leketøyet. Skulpturgruppen består av en dame med en baby i armene, en herre som spiller trekkspill, et barn og kjæledyr. Ved åpningen av Sotsji-OL 2014 presenteres også "dis". Leker, som visittkort, viser det unike med russisk kultur.
