Kostymespill eller cosplay er en ufravikelig del av science fiction-stevner og anime fanklubber. Fra en original hobby for enkeltpersoner har fenomenet blitt til en subkultur av internasjonal betydning. Deltakerne kopierer ikke bare kostymer til karakterene de liker, men adopterer også særegenheter ved deres oppførsel, og legemliggjør vellykkede bilder i fotografier.
Cosplay hjemme: hvordan det hele begynte
Cosplay (cosplay, kort for kostymespill) er et kostymespill assosiert med transformasjonen til en eller annen karakter fra en tegneserie eller dataspill. Til tross for det engelske navnet, oppsto subkulturen i Japan, et land som bokstavelig talt er besatt av anime og manga. Unge mennesker, som brukte timer på å følge eventyrene til favorittheltene, ønsket ikke å dele med dem i hverdagen.
Subkulturforskere krangler om tiden til de første cosplayerne. Noen mener at science fiction-fans var deres forgjengere. I 1938. I USA kom et par lojale fans til en av konvensjonene i nøyaktig kopierte kostymer av karakterene i de nye bøkene. Den raske utviklingen av bevegelsen begynte imidlertid mye senere, på 70-80-tallet. Cosplay var spesielt utbredt i Japan, hvor animerte serier ble aktivt populært. Karakterer fra filmer og TV-serier ble snart lagt til tegneseriens helter og tegneserier, med utviklingen av Internett ble bevegelsen viral. I Russland ble fenomenet populært på slutten av 90-tallet, i dag har det ikke mistet relevansen, selv om det har endret seg noe.
Valg av tegn avhenger av landet. I Japan er tegneserier og dataspill fortsatt populære, i USA foretrekker de historiske karakterer, for eksempel George Washington, Elvis Presley eller Marilyn Monroe. I Russland har cosplay blitt vellykket fusjonert med rollespill. Deltakerne skildrer karakterene i de irske sagaene, Tolkiens bøker, helter fra historiske filmer fra forskjellige epoker.
De første cosplayerne satte seg ikke inn for å kopiere bildet tydelig. De ble inspirert av ideen, fantasert om emnet og lagt til sine egne funksjoner i karakteren. Senere begynte spillerne å oppnå den perfekte likheten ved å vedta karakteren, bevegelsen, stemmen til den valgte helten.
Gradvis ble bevegelsen til en ekte industri. Temafestivaler holdes over hele verden, kafeer åpner, og de ansatte serverer ikke bare mat og drikke, men spiller også små forestillinger. Deltakerne tilbys ferdige kostymer og tilbehør, hundrevis av virtuelle klubber, skjemaer og støttegrupper for cosplayfans opererer på Internett.
Ekte cosplayer codex
I dag er bevegelse ikke begrenset til å spille anime-tegn. Cosplayeren kan velge hvilket som helst bilde fra en tegneserie i full lengde, tegneserier, spillefilmer eller TV-serier, dataspill. Det er ingen begrensninger, noen foretrekker å kopiere ikke de viktigste, men sekundære heltene, skurker, negative tegn. Hovedregelen er ubetinget anerkjennelse.
Hovedattributtet til en cosplayer er den mest realistiske drakten. Nybegynnere spiller ferdige drakter i sin valgte stil, inkludert klær, sko, hatter og tilbehør. Det er viktig med streng overholdelse av fargeskjemaet. Erfarne cosplayere foretrekker å skreddersy kostymene sine for å maksimere utseendet og føle og bruke stoffer av høyere kvalitet. Det er atelier som spesialiserer seg på dette emnet, så vel som private syersker. Mange deltakere i bevegelsen mestrer kunsten å skreddersy og oppdatere garderoben på egenhånd.
I tillegg til å sy, mestrer cosplayere andre typer håndarbeid. De må jobbe med lær, plast, plexiglass, papir, papp og andre materialer. Med deres hjelp lages hatter, rustninger, tryllestave og annet nødvendig tilbehør. Nylig har spesialeffekter blitt mye brukt i design, for eksempel kunstig belysning. Utseendet er komplett med parykker, fargede kontaktlinser, spesiell sminke og kroppskunst, og midlertidige tatoveringer.
Hovedoppgaven til deltakeren i bevegelsen er å kopiere bildet og oppførselen til karakteren. Det er en annen funksjon i cosplay - rollespill. Det innebærer en fullstendig fusjon med helten, som inkluderer:
- kopiering av ansiktsuttrykk og bevegelser;
- individuell karakter plast;
- funksjoner i tale, spesielt leksikon;
- stemmeens klang.
Moderne cosplayere bruker sjelden skuespill i sitt daglige liv, og sparer det til festivaler, individuelle sceneforestillinger, fotoshoot og videofilming. Denne tilnærmingen er ganske forståelig - de fleste av deltakerne er ikke profesjonelle skuespillere, og et fullverdig rollespill tar for lang tid å forberede seg.
Etter å ha valgt et bilde, endrer cosplayeren sjelden det. I hverdagen kan en representant for subkulturen bli gjenkjent av små hint - for eksempel en hårstreng farget i en bestemt farge, en amulett, en ring eller en nøkkelring.
Mest populære karakterer
Nybegynnere pleier å velge et av de mest populære bildene. I dag er de mest populære:
- Karakterer av tradisjonell japansk anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Dataspillfigurer (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Prinsesser og prinser fra Disney-tegneserier (Snow White, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Tegneseriebidragere (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Kjente filmkarakterer (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princess Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
Lederne på listen endrer seg fra tid til annen, nye helter dukker opp. Imidlertid er det i cosplay mange kjennere av klassikerne som forblir trofaste mot de valgte karakterene en gang for alle.
Subkultur og psykologi
Psykologer mener at cosplay er et slags utløp som gjør det mulig for en innbygger i en metropol å prøve en helt ukarakteristisk rolle. Lyse, uvanlige og til og med latterlige kostymer gjør det mulig å maksimere frigjøringen blant likesinnede. Samtidig er rollene som "en vanlig person" og "cosplayer" tydelig skilt, ofte bare de nærmeste vennene vet om hobbyen, for utenforstående forblir denne delen av hans personlige liv stengt.
En ekstra fordel er evnen til å bli kjent blant likesinnede. Ofte kommer lukkede, usikre mennesker som ikke har en bred vennekrets til subkulturen. De kommer sammen i lokalsamfunn og klubber, både ekte og virtuelle. I prosessen utvikler deltakerne talentene sine, øver på å lage kostymer, velge tilbehør og spille.
Subkulturen er like positiv til begge kjønn. I tillegg er menn ikke forbudt å skildre en kvinnelig karakter, og jenter - en mannlig. Denne tilnærmingen er diktert av overflod av androgyne karakterer i tegneserier fra anime og manga.
Det er regionale særegenheter ved persepsjon. For eksempel i Japan stiller deltakere i bevegelsen høye krav ikke bare til å handle, men også til utseendet til en person som ønsker å legemliggjøre denne eller den helten. Cosplayere gjør plastikkirurgi, ansetter profesjonelle makeup-artister og fotografer. Det viktigste for dem er å ta et godt bilde og få positive anmeldelser fra likesinnede. På samme tid, i virkeligheten, kan en person absolutt ikke svare til det valgte bildet.
I USA er det ikke vanlig å kritisere eksterne data; en persons innsats for å skape det ønskede bildet blir verdsatt her. Profesjonelle deltakere kjøper ikke ferdige kostymer, men skreddersyr dem og bruker ganske imponerende summer. Klassikere som Star Wars-figurer er spesielt populære blant amerikanske cosplayere. Vennskap i fangrupper oppfordres, rivalisering oppfordres bare i konkurranser som avholdes årlig.
