Kubisme er en av de mange modernistiske bevegelsene som dukket opp i billedkunsten i første halvdel av det 20. århundre. Hovedtrekket var bruken av geometriske former, ønsket om å spalte komplekse former til enkle.
Bruksanvisning
Trinn 1
Fremveksten av kubisme ble tilrettelagt av to utstillinger av verk av Paul Cézanne, holdt i 1904 og 1906. Cezannes ord “behandler naturen ved hjelp av en sylinder, en kule, en kjegle …” har blitt en slags epigrafi til alle kreative eksperimenter i den nye retningen.
Steg 2
I 1907 presenterte Pablo Picasso vennene sine det uferdige maleriet "The Maidens of Avignon". Det regnes som et vendepunkt i kunsthistorien fra det 20. århundre. Arbeidet med maleriet avviste Picasso bevisst lovene om perspektiv og chiaroscuro. Hele maleriets overflate - både bakgrunnen og kroppene til 5 nakne kvinner - ble delt inn i geometriske segmenter. "Jentene" avbildet på den så ut som grov huggede eldgamle avguder.
Trinn 3
Det virket for Henri Matisse at Picassos verk var en karikatur av moderne trender innen maleri. Den unge kunstneren Georges Braque erklærte indignert: "Du maler bilder som om du vil få oss til å spise slep eller drikke parafin." Men det gikk ikke for mye tid, og Braque viste landskap på sin personlige utstilling i 1908, hvor den samme metoden ble brukt. Ordet "kubisme" dukket først opp i en gjennomgang av denne utstillingen av den anerkjente kunstkritikeren Louis Voxel.
Trinn 4
I sin videre utvikling gikk kubismen gjennom flere stadier. Den første ble kalt "Cezanne" etter den kubistiske idolen Paul Cézanne. Dens særegne trekk er bruken av grå, oker, brun og grønnaktig farger. En stor, solid gjenstand så ut til å gå i oppløsning i mange små. Slik er for eksempel "Girl with a Fan" av Pablo Picasso.
Trinn 5
Så kom analytisk kubisme, der bildet så ut til å være fragmentert i stykker. Bildet så ut til å være sammensatt av skjær av knust glass. Slike er de mange stilleben av Georges Braque og "Portrait of Ambroise Vollard" av Pablo Picasso, som Vollard selv anså for å være den beste av sine bilder, hvorav det var mange.
Trinn 6
Syntetisk kubisme ble den siste i utviklingen av strømmen. I det spaltes ikke bildet lenger, men ble samlet, syntetisert fra individuelle deler. Samtidig ble tekstur av materialet som de avbildede gjenstandene besto av, veldig nøye avbildet. Slike er for eksempel maleriet av Pablo Picasso "Fiolin og gitar". I tillegg begynte å dukke opp ovale kubistiske komposisjoner, som begynte å bli kalt rocaille-kubisme. For eksempel "Musical Instruments" av Picasso.
